La profesora Laura Ritchie, National Teaching Fellow, Teaching Fellow in Music y Coordinadora de Enseñanza Instrumental/Vocal y MA Performance en la Universidad de Chichester, lleva muchos años utilizando el vídeo para mejorar su enseñanza. Entrevistamos a la profesora Ritchie para conocer su reciente transmisión en directo de 24 horas en Panopto de un homenaje al músico de jazz Herbie Hancock.

Antes de pasar al tema de su transmisión en vivo reciente, ¿puede darnos algunos antecedentes sobre su uso del video para la enseñanza y el aprendizaje y por qué cree que es útil?

El vídeo ha sido una parte importante de mi propio aprendizaje desde que era adolescente. A principios de los 90 grababa todas mis clases de violonchelo en cintas de vídeo Super8, así que sé por experiencia propia lo útil que puede ser el vídeo como herramienta de aprendizaje.

Como parte de mi método de enseñanza, grabo todas mis sesiones para que mis alumnos puedan repasar y reflexionar. Es muy útil repasar lo que ocurre en una lección o conferencia, especialmente si hay muchos detalles o información nueva. Una persona no puede asimilar mucho de una sola vez, así que tener la oportunidad de repasar es realmente beneficioso. 

También grabo todas mis clases de interpretación musical, lo que permite a los alumnos escuchar y ver su interpretación desde la perspectiva del público. Como intérprete, siempre estás en el centro de tu sonido, y también estás muy involucrado en la creación del mismo. Esto significa que no es posible escuchar desde el punto de vista del público sin grabar. Un profesor o un oyente pueden decirte lo que oyen, pero la grabación te permite verlo por ti mismo. Como herramienta de reflexión, creo que tiene un valor incalculable.

Uno de sus proyectos más recientes ha sido la retransmisión en directo durante 24 horas de un evento musical con múltiples artistas. Puede explicarnos el proyecto con más detalle y decirnos por qué quería hacerlo?

En primer lugar, nunca se había hecho antes y me encantan los retos. 

El punto de partida fue que queríamos llevar a cabo un proyecto relacionado con el Día Internacional del Jazz. Se nos ocurrió la idea de que los estudiantes, el personal y los invitados tocaran una canción de Herbie Hancock llamada Chameleon durante 24 horas sin descanso. Los intérpretes hicieron turnos y escalonamos el personal para que la melodía siguiera sonando, aunque su timbre, vibración e instrumentación cambiaron como un caleidoscopio a lo largo del evento.

¿Por qué lo hicimos? Bueno, por un par de razones.

Desde el punto de vista educativo, queríamos compartir nuestro proceso creativo con un público más amplio. A veces la gente piensa que la grabación es un asunto muy formal, pero en realidad, hacer música no tiene por qué ser un evento muy escenificado y controlado. La música debe hacer que la gente se mueva, se ría, baile y quiera participar. Esta era una forma de hacer que el evento fuera accesible a personas de todo el mundo, tanto si querían simplemente sumergirse en él como si querían ver segmentos más largos. Supimos de personas que lo sintonizaron mientras desayunaban, que tenían la actuación en su casa o que planeaban escuchar a determinados artistas. La transmisión en directo permitió a la gente acceder al evento en sus propios términos, y esa no es la forma en que generalmente se presentan las actuaciones en las salas de conciertos.

Como motivación secundaria, el concierto sirvió para recaudar fondos para una escuela primaria de Los Ángeles con la que yo mismo y otros estudiantes y personal de la Universidad de Chichester habíamos trabajado a principios del curso académico. Queríamos ayudarles a financiar algunos equipos para potenciar la creatividad de los estudiantes y permitirles crear sus propios vídeos. Su sueño es construir una sala multimedia con pantalla verde. Nos pareció natural utilizar el vídeo como forma de ayudarles a alcanzar sus propios objetivos de creación de vídeos.

¿Cómo te preparaste para esto? ¿Qué equipo utilizó?

Presentamos la actuación como una transmisión en directo de utilizando Panopto. Cambiamos cada tres horas porque con Panopto la transmisión en directo también se graba, así que utilizamos mucho almacenamiento.

Utilizamos una cámara de calidad broadcast, que tenía una interfaz HDMI que se conectaba a un ordenador Macbook. Nuestro personal de tecnología musical instaló muy amablemente el equipo musical y la cámara, y tapó con cinta todos los cables para asegurarse de que no hubiera riesgos para la salud y la seguridad, y eso fue todo.

Durante las 24 horas que duró el evento, me ocupé del ordenador y cambié las grabaciones cada tres horas. El equipo de asistencia de Panopto también participó activamente: supervisó nuestra transmisión para asegurarse de que todo iba bien y nos ayudó a realizar una pequeña prueba antes del evento.

¿Qué le ha parecido trabajar con el equipo de Panopto para organizar todo esto?

Estuvieron muy bien. Nos dieron algunos consejos, pero como esto no se había hecho antes, tenía un carácter verdaderamente experimental. Fueron muy alentadores y estuvieron supervisando la alimentación en todo momento por si teníamos algún problema. Sin embargo, al final todo funcionó muy bien.

¿Cuál fue el impacto?

Hubo una inmensa cantidad de buena voluntad y unión entre los artistas. 24 horas es mucho tiempo! El sentimiento de gratitud por el hecho de que los estudiantes y el personal se tomaran la molestia de hacer esto por una buena causa fue definitivamente apreciado, y tuvimos un tremendo apoyo de nuestro Vicerrector, que se quedó hasta las 2:30 am. El evento dio a conocer el departamento de música y el programa de jazz. Sobre todo, fue muy divertido.

¿Qué elementos funcionaron bien y tiene algún consejo para otros que estén pensando en hacer algo similar? 

Una cosa que aprendí mientras hacía la transmisión en vivo fue a borrar los archivos grabados del ordenador local después de haberlos subido, ya que llené el disco duro después de unas 14 horas. Una vez subidos los archivos los borré y todo fue bien.

La próxima vez que realicemos una actuación similar en directo, contaremos con alguien que se encargue de la cámara para poder hacer más tomas de cerca en lugar de tener simplemente una toma amplia de la sala. Además, esperamos traer a invitados internacionales para que formen parte de la transmisión y de la actuación. Esto requerirá otro nivel de reflexión sobre los aspectos técnicos de la actuación musical en tiempo real. El plan es sincronizar con relojes externos y tener la música de esos segmentos planificada, de modo que no sea necesario escuchar "en vivo", ya que hay un desfase electrónico con el sonido. Es complejo, pero no imposible de manejar.

¿Qué es lo siguiente que va a hacer con el vídeo?

Mi proyecto actual consiste en preparar la interpretación de la Sonata para violonchelo solo de Kodaly el 18 de octubre 2019. Esta será mi conferencia inaugural como profesor en la Universidad de Chichester. He estado grabando mi práctica diaria mediante vídeo, audio, imágenes y escritura reflexiva para detallar el proceso de aprendizaje y preparación a lo largo del tiempo. Hasta ahora lo he compartido con una comunidad cerrada de profesionales creativos a través de un proyecto llamado Yapnet pero tengo previsto encadenar la preparación como alguna forma de salida digital disponible al público. La conferencia se llama Aprender en voz alta y ciertamente lo transmitiré y grabaré. 

 

Si quieres conocer otros proyectos de la profesora Ritchie con el vídeo, y la experiencia de algunos de sus alumnos, consulta las siguientes entradas del blog:

• Llevando la captura de conferencias más allá: Uso de Panopto para grabar las actuaciones de los estudiantes
• La visión del estudiante: El uso del vídeo para mejorar la enseñanza y el aprendizaje de los estudiantes de música