Recentemente abbiamo condiviso un video multi-camera dello studente di performance MA dell'Università di Chichester Luke Hawkins che suona il pianoforte da diverse angolazioni. Abbiamo incontrato Luke per saperne di più su come ha utilizzato Panopto per migliorare i suoi studi musicali.

 

                 

Raccontaci come hai iniziato con il video: lo stavi usando prima o il tuo docente ti ha incoraggiato a provarlo?

Il mio docente, La professoressa Laura Ritchie, ha usato il video come parte delle nostre lezioni in diversi modi, così sono venuto a conoscenza di Panopto attraverso di lei. Ad esempio, una delle cose per cui usa Panopto è aiutarci a capire le tecniche di esecuzione su strumenti che non suoniamo noi stessi. Registrava cose come i primi piani delle tecniche di diteggiatura sul violino, fornendo a noi musicisti non archi un modo semplice per analizzare le prestazioni. I video sono stati molto utili per questo e hanno significato che, ad esempio, quando si discuteva di suonare gli archi in epoca barocca o romantica, i compagni di classe potevano dimostrare visivamente diverse tecniche di inchino e vibrato.

La professoressa Ritchie ha anche registrato diversi video di se stessa che suonava il violoncello, girati da più angolazioni in modo da poter vedere vari elementi della sua performance in maggiore profondità. Sono rimasto colpito dalla qualità professionale della registrazione e dico rapidamente quanto Panopto ha rilevato più telecamere (e gestiva il processo solitamente faticoso di impostare tutto), quindi ero impaziente di provarlo da solo. Ho pensato che sarebbe stato utile vedere la mia performance al pianoforte in modo simile «multi-angolo», quindi ho iniziato a sperimentare con Panopto.

Le mie esperienze finora sono state molto positive e penso che Panopto fornisca una preziosa visione delle diverse aree del mio progresso strumentale. Mi dà la possibilità di esaminare la tecnica, la postura e la pratica delle prestazioni sia durante che dopo il gioco, che ho trovato davvero illuminante. Man mano che la mia tecnica di gioco cambia, sono stato in grado di documentare e analizzare il mio sviluppo.

Come hai trovato il processo di registrazione delle tue prestazioni da più angolazioni?

Poiché Panopto rileva automaticamente le telecamere collegate, è stato costantemente facile configurare tutto in termini tecnologici (che di solito è la parte più difficile). Questa caratteristica «plug-in e start recording» di Panopto mi consente di dedicare più tempo a diverse riprese, o di trovare quei «punti dolci» per gli angoli della telecamera, che trovo essere la parte migliore. Come mente creativa, sperimentare diverse angolazioni e luci e punti di vista multipli è molto divertente e incredibilmente gratificante.

Hai trovato un video utile nel tuo sviluppo come performer? Se è così, perché?

Anche se ho molto da imparare, incorporare la tecnologia nella mia pratica quotidiana è un passo necessario per diventare un professionista di successo. Che si tratti di campionare, sperimentare con i suoni della tastiera, mixare o registrare, i ruoli e le responsabilità dei musicisti di tutto il mondo si stanno sviluppando, con richieste sempre crescenti di un vasto e impressionante set di abilità. La tecnologia è una parte importante della vita quotidiana di un musicista moderno; il video non fa eccezione.

Penso anche che il video sia un ottimo strumento per l'espressione creativa. Registrare regolarmente se stessi consente di analizzare la tecnica e le prestazioni, oltre a fornire una documentazione dettagliata dei progressi.

Una breve registrazione video di 2-3 minuti di pratica ogni giorno mi permette di riprendere gli errori prima che diventino una cattiva abitudine, o di vedere che i miei progressi, anche se piccoli, sono continui.

Un altro aspetto interessante della registrazione con il video è stato osservare il mio gioco dal punto di vista di un pubblico. Anche se la musica è il mezzo principale per la comunicazione del lettore, la postura, l'espressione corporea e il gesto sono tutti aspetti importanti della performance. Il video mi ha permesso di vedere quali aree hanno bisogno di sviluppo o, al contrario, quali tecniche funzionano bene. Certo, è ottimo da condividere con amici, familiari e parenti.

In quali altri modi pensi che gli accademici e il personale di supporto possano utilizzare i video per migliorare l'esperienza di apprendimento degli studenti nella musica?

Penso che i recital di registrazione video sarebbero un modo fantastico per un ulteriore coinvolgimento attivo nelle esibizioni. Ciò consentirebbe anche una visione più semplice della tecnica di esecuzione in aule più grandi se il filmato fosse mostrato su schermi più indietro nella stanza.

Le sessioni di masterclass in streaming live con professionisti di tutto il mondo sarebbero anche un ottimo modo per raggiungere gli studenti e la comunità più ampia.

Cosa diresti agli accademici che non vogliono registrare le loro lezioni o usare il video?

I docenti affrontano molte pressioni e presentarsi sulla telecamera è un'abilità che deve essere sviluppata. Tuttavia, la possibilità per gli studenti di prendere appunti dalle registrazioni in seguito o di analizzare il loro gioco è inestimabile. Creare una traccia video del loro insegnamento è anche uno strumento meraviglioso per qualsiasi argomento pratico. Infine, il video può essere utilizzato per dimostrare in modo chiaro e conciso le idee come preparazione per future lezioni o per consolidare discussioni incompiute.

Se fossi il tuo docente, come utilizzeresti il video con i tuoi studenti?

Userei Panopto per creare un portafoglio di performance che gli studenti analizzino e utilizzino nei corsi. Inoltre, avrebbero la prova di quanti progressi hanno compiuto e quali aree hanno bisogno di più lavoro. Registrare gli studenti per una riflessione immediata è uno strumento utile e spesso può rimediare a abitudini sconosciute, come una postura scarsa.