I have been using Panopto to enhance teaching and learning in my MA performance classes for some time now. In some respects, my integration of this kind of technology into music teaching is atypical – a recent survey from UCISA suggested that staff within Art, Music and Drama departments use Technology Enhanced Learning tools less than the institutional norm. So why did I start using video in my classes? Well, to begin with, I started using Panopto solely for lecture capture and initially I had a very specific use case. I was teaching a student who had a recurring health condition and spent every other week in hospital, meaning they missed a number of face-to-face sessions. By using Panopto to review recordings of my lectures, the student was able to keep up with the class and still feel a part of the experience. Video became a key way of supporting this student’s needs and ensured that they were able to graduate in spite of the challenges they faced.

しかし、Panoptoを使い始めると、特定の1人の生徒に学習支援を提供するだけでなく、すべての生徒がビデオを使用して学習を強化できることに気付きました。その特定のコースには強力なワークショップ要素があり、学習体験の中心にピアコラボレーションがあったため、これらのセッションのコンテンツを保持するために、学生はPanoptoのiPadアプリを使用してクラスの録音を開始しました。このコースのコンテンツをオンデマンドで確認する機能は、グループにとって非常に役立ちました。ライブ環境では、情報が圧倒されることがあり、後で戻ってトピックの理解を強化できるという知識は、学生にとって非常に重要です。次に、ビデオにアクセスできることで、学習者は振り返って戻って、セッションで起こったことを確実に吸収できるようになります。完璧な記憶を持っている人は誰もいません。メモを通して自分ですべてをキャプチャする必要があると、生徒がクラスで完全に参加したり、ディスカッションに参加したりするのが難しくなる可能性があります。そのため、パノプトを使用して、ライブ講義に参加できない特定の学生の「ギャップを埋める」ことから、このシステムは、すべての人の対面セッションの優れた補足となりました。

これらの活動を通して学生の経験を向上させるためのビデオの可能性を見た後、私はPanoptoを学生の自己反省や仲間の反省にどのように利用できるかを考え始めました。 私は、リサイタルの準備をしている学生 を定期的に録画することにしました。私たちは、クラスメートの前で彼らのパフォーマンスを録画し、また、会場や時間帯を変えて、異なる環境で作業を行いました。これにより、空間の違いが生徒の演奏スタイルにどのような影響を与えるかを知ることができました。

学生たちはすぐにそれに同意しました。演奏者は、最終的には観客に見られることを十分に認識しているので、より正式なコンサートの前に、練習のパフォーマンスを振り返って改善できるようにする必要があることは理にかなっています。ほとんどの場合、生徒はパフォーマンスの設定や時間に応じてステージの存在が微妙に変化することにまったく気づいていませんでした。観客のように自分自身を振り返り、パフォーマンスを見ることによってのみ、実際に得ることができるという知識です。最初の録音をグループで見て、特定のパフォーマンススタイルが選択された理由と、それらをどのように改善できるかを考慮して、各生徒のパフォーマンスのさまざまな側面を振り返りました。反応は好意的で、すぐに学生は各セッションの後にレビューするためにビデオパフォーマンスをアップロードすることを期待するようになりました。

パノプトの録音は、音楽技術のさまざまな側面を捉えるのにも役立ちました。たとえば、歌手は、パフォーマンスの流れの中で、最高のボーカル効果を達成するために正しく呼吸していないことに気付いていない可能性があります。これらの技術的要素を磨くために、iPadアプリを使用してクローズアップで記録し、後で作業する必要があるものを自分で確認できるようにしました。

テクニックやパフォーマンススタイルを向上させることができるという点でビデオによって提供される実用的な利点に加えて、このようにビデオを使用することによって得られる幅広い教育的利点があります。それは、自主的な学習、より高い思考スキルを奨励し、録音の自己評価とグループ評価を通じて、生徒の進歩に対する認識を深めるのに役立ちます。全体として、私はそれが教えるための非常に有用なツールであることがわかりました。

それでは、音楽やドラマなど、パフォーマンスベースの他の学者に講義キャプチャや学生の録音を使用することを奨励しますか？最も間違いなく。しかし、養子縁組には障壁がある可能性があることを知っています。人々は新しいことを試すことに警戒することができます。これは特定の理由かもしれないが、多くの場合、その技術が不明であるためです。人々が何かを最初に経験するまでは、しばしば疑いの要素があります。また、一部の学者は、講義キャプチャの場合、ビデオで「見られる」と考えるのは難しい場合があります。私が彼らに言いたいのは、学生たちはとにかく講義で見て、録音で見られるのは特に違いはないということです。さらに、Panopto は非常に使いやすいので、習得する急な学習曲線はありません。つまり、学者はビデオを教育実践にすばやく簡単に統合できます。

私は、ビデオを使った旅の次の段階を考えることに興奮しています。私の次のプロジェクトは、よりインタラクティブな方法でPanoptoを使い始めることです。教室でのセッションや学生のパフォーマンスを録画するだけでなく、 、ビデオフィードバック 、学生のプレゼンテーションやパフォーマンスにPanopto内で注釈をつけるなど、システムを活用していきたいと考えています。これらは私にとって非常に魅力的なユースケースであり、生徒に提供できる体験をさらに高めることができると思います。

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